Artes Escénicas, Cine de Autor, Antropología Visual, psicomúsica. Educación Social.
domingo, 30 de junio de 2013
sábado, 29 de junio de 2013
viernes, 28 de junio de 2013
jueves, 27 de junio de 2013
miércoles, 26 de junio de 2013
martes, 25 de junio de 2013
lunes, 24 de junio de 2013
domingo, 23 de junio de 2013
sábado, 22 de junio de 2013
viernes, 21 de junio de 2013
jueves, 20 de junio de 2013
miércoles, 19 de junio de 2013
martes, 18 de junio de 2013
lunes, 17 de junio de 2013
CINEMASCOPE
El CinemaScope es un sistema de filmación caracterizado por el uso de imágenes amplias en las tomas de filmación, logradas al comprimir una imagen normal dentro del cuadro estandard de 35 mm, para luego descomprimirlas durante la proyección logrando una proporción que puede variar entre 2,66 y 2,39 veces más ancha que alta. Esto se lograba con el uso de lentes anamórficos especiales (objetivos Hypergonar) que son instalados en las cámaras y las máquinas de proyección.
Las pantallas sobre las que inicialmente se proyectaban las películas en este sistema eran más amplias que las usadas tradicionalmente hasta 1953. Poseían una concavidad que permitía además eliminar ciertas distorsiones propias del sistema en sus comienzos. Con los años y los perfeccionamientos técnicos, dichas distorsiones fueron finalmente eliminadas y el uso de pantallas cóncavas se hizo innecesario.
La primera película estrenada en CinemaScope fue "The Robe", producida por la 20th Century Fox, dirigida por Henry Koster e interpretada por Richard Burton y Victor Mature. La noticia del estreno apareció en los periódicos españoles el 4 de diciembre de 1953. Se tituló "La túnica sagrada" en España y "El manto sagrado" en América Latina.
Si bien "The Robe" fue la primera película estrenada en cinemascope, no fue la primera que empezó a producirse en este formato. Aunque estrenada después, la primera película que comenzó a producirse en cinemascope fue "Cómo casarse con un millonario", protagonizada por Marilyn Monroe. Aunque "The robe" la adelantó en el estreno, esta película fue la que la Fox usó para demostrar las cualidades del cinemascope para la industria del cine.1
El cinemascope fue inventado por Henry Chrétien bajo el nombre Anamorphoscope. Fue rebautizado CinemaScope por la productora 20th Century Fox al comprar las lentes anamórficas especiales con que rodar las primeras producciones.
Las pantallas sobre las que inicialmente se proyectaban las películas en este sistema eran más amplias que las usadas tradicionalmente hasta 1953. Poseían una concavidad que permitía además eliminar ciertas distorsiones propias del sistema en sus comienzos. Con los años y los perfeccionamientos técnicos, dichas distorsiones fueron finalmente eliminadas y el uso de pantallas cóncavas se hizo innecesario.
La primera película estrenada en CinemaScope fue "The Robe", producida por la 20th Century Fox, dirigida por Henry Koster e interpretada por Richard Burton y Victor Mature. La noticia del estreno apareció en los periódicos españoles el 4 de diciembre de 1953. Se tituló "La túnica sagrada" en España y "El manto sagrado" en América Latina.
Si bien "The Robe" fue la primera película estrenada en cinemascope, no fue la primera que empezó a producirse en este formato. Aunque estrenada después, la primera película que comenzó a producirse en cinemascope fue "Cómo casarse con un millonario", protagonizada por Marilyn Monroe. Aunque "The robe" la adelantó en el estreno, esta película fue la que la Fox usó para demostrar las cualidades del cinemascope para la industria del cine.1
El cinemascope fue inventado por Henry Chrétien bajo el nombre Anamorphoscope. Fue rebautizado CinemaScope por la productora 20th Century Fox al comprar las lentes anamórficas especiales con que rodar las primeras producciones.
sábado, 15 de junio de 2013
viernes, 14 de junio de 2013
Liliana Cavani: El portero de noche
"Cuando todo parecía perdido, sucede algo inesperado...un fantasma de la memoria toma forma"
La acción transcurre en la Viena de 1957. La esposa de un conocido director de orquesta norteamericano reconoce en el portero nocturno del hotel donde se albergan al oficial de las SS nazis que la custodiaba durante su internamiento y del que se convirtió en forzada amante. Una historia de recelos mutuos, de relaciones donde el odio y el deseo se entremezclan, donde lo odiado se recubre con el manto de lo deseado. El trasfondo político de los grupos de antiguos nazis que protegen el presente de sus compañeros por cualquier método tiene escasa consistencia frente al drama personal de ambos protagonistas y de su mutua atracción. La culpa como instrumento de poder. Y, sobre todo, vuelve a aparecer la sombra de la voluntad autodestructiva de la víctima, surgida de sus deseos masoquistas
Título
El Portero de noche
Ficha técnica
Dirección
Liliana Cavani
Dirección artística
Nedo Azzini
Jean Marie Simon
Producción
Esa De Simone Robert
Gordon Edwards
Guion
Liliana Cavani
Italo Moscati
Amedeo Pagani
Barbara Alberti
Música
Daniele Paris
Protagonistas
Dirk Bogarde
Charlotte Rampling
Philippe Leroy
Gabriele Ferzetti
Giuseppe Addobbati
Isa Miranda
Nino Bignamini
jueves, 13 de junio de 2013
Kieslowski - Dekalog 5 (Decálogo, subs español)
Un mediometraje de amarillo, verde y sombras donde la luz del día se intuye como un mal presagio.
miércoles, 12 de junio de 2013
martes, 11 de junio de 2013
Robert Johnson - The Complete Recordings (Full Album)
Robert Johnson nacido como Robert Leroy Johnson (8 de mayo de 1911 – 16 de agosto de 1938) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como "El Rey del Delta blues." Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll", su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin,The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama "El más importante músico de Blues que haya vivido".[2] Ocupó el 5º puesto en la lista de "Los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.[3] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 en la categoría de "Early Influence" (Influencias temprana
Paris, Texas - Cancion Mixteca (Instrumental)
Este artículo trata sobre la película. Para la localidad, véase Paris (Texas).
Paris, Texas
Título
Paris, Texas
Ficha técnica
Dirección
Wim Wenders
Ayudante de dirección
Claire Denis
Dirección artística
Kate Altman
Producción
Anatole Dauman
Guion
Sam Shepard
Música
Ry Cooder
Sonido
Dominique Auvray
Maquillaje
Charles Balazs
Fotografía
Robby Müller
Montaje
Peter Przygodda
Vestuario
Birgitta Bjerke
Protagonistas
Harry Dean Stanton
Nastassja Kinski
Hunter Carson
Dean Stockwell
Aurore Clement
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)
Alemania Occidental
Francia
Reino Unido
Estados Unidos
Año
1984
Género
Road movie
Duración
147 min
Idioma(s)
Inglés
Compañías
Productora
20th Century Fox
Ficha en IMDb
Paris, Texas es una película franco-alemana del año 1984, dirigida por Wim Wenders y rodada en inglés en Estados Unidos. Está protagonizada por Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski y Dean Stockwell. El título de la película hace referencia a un solar baldío que queda en un pueblo llamado Paris perteneciente al estado de Texas y relacionado con los recuerdos de uno de los personajes.
Según algunos críticos, la película es reconocida, entre otras cosas, por la forma como captura el espíritu de Texas mostrando de manera "majestuosa" los paisajes gracias al trabajo entre el director y el director de fotografía Robby Müller, así como por la música de guitarra producida por Ry Cooder.1
Se estrenó el 19 de mayo de 1984 en el Festival de Cannes, donde fue galardonada con la Palma de Oro, el Premio del Jurado Ecuménico y el Premio FIPRESCI de la crítica.
lunes, 10 de junio de 2013
domingo, 9 de junio de 2013
La doble vida de Verónica
"Tengo una extraña sensación... me parece que no estoy sola"
Wikipedia
La doble vida de Verónica (en francés titulada La double vie de Véronique, en polaco Podwójne życie Weroniki) es una película franco-polaca del año 1991 dirigida por Krzysztof Kieślowski, y co-escrita por Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz. Cuenta con la participación de la actriz Irène Jacob, y con la música de Zbigniew Preisner. Fue la primera película de Kieslowski producida parcialmente fuera de Polonia.
Argumento [editar]
Weronika vive en Polonia y tiene una brillante carrera como cantante, pero padece una grave dolencia cardíaca. En Francia, a más de mil kilómetros, vive Véronique, otra joven idéntica que guarda muchas similitudes vitales con ella, como sus dolencias y su gran pasión por la música. Ambas, a pesar de la distancia y de no tener aparentemente ninguna relación, son capaces de sentir que no están solas.
Premios y nominaciones [editar]
Festival de Cannes 1991 (Francia) Ganó: Premio a mejor actriz (Irène Jacob)
Ganó: Premio FIPRESCI (Krzysztof Kieslowski)
Ganó: Premio del jurado (Krzysztof Kieslowski)
Nominada: Palma de oro (Krzysztof Kieslowski)
Premios César (Francia) Nominada: Premio César a mejor actriz principal (Irène Jacob)
Nominada: Premio César a mejor música escrita para una película (Zbigniew Preisner)
Premios Globo de Oro (Estados Unidos) Nominada: Globo de Oro por mejor película de lenguaje extranjero
Independent Spirit Awards (Estados Unidos) Nominada: Mejor película extranjera
LAFCA (Estados Unidos) Ganó: Mejor música original (Zbigniew Preisner)
National Society of Film Critics Awards (Estados Unidos) Ganó: Premio a mejor película de idioma extranjero
Wikipedia
La doble vida de Verónica (en francés titulada La double vie de Véronique, en polaco Podwójne życie Weroniki) es una película franco-polaca del año 1991 dirigida por Krzysztof Kieślowski, y co-escrita por Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz. Cuenta con la participación de la actriz Irène Jacob, y con la música de Zbigniew Preisner. Fue la primera película de Kieslowski producida parcialmente fuera de Polonia.
Argumento [editar]
Weronika vive en Polonia y tiene una brillante carrera como cantante, pero padece una grave dolencia cardíaca. En Francia, a más de mil kilómetros, vive Véronique, otra joven idéntica que guarda muchas similitudes vitales con ella, como sus dolencias y su gran pasión por la música. Ambas, a pesar de la distancia y de no tener aparentemente ninguna relación, son capaces de sentir que no están solas.
Premios y nominaciones [editar]
Festival de Cannes 1991 (Francia) Ganó: Premio a mejor actriz (Irène Jacob)
Ganó: Premio FIPRESCI (Krzysztof Kieslowski)
Ganó: Premio del jurado (Krzysztof Kieslowski)
Nominada: Palma de oro (Krzysztof Kieslowski)
Premios César (Francia) Nominada: Premio César a mejor actriz principal (Irène Jacob)
Nominada: Premio César a mejor música escrita para una película (Zbigniew Preisner)
Premios Globo de Oro (Estados Unidos) Nominada: Globo de Oro por mejor película de lenguaje extranjero
Independent Spirit Awards (Estados Unidos) Nominada: Mejor película extranjera
LAFCA (Estados Unidos) Ganó: Mejor música original (Zbigniew Preisner)
National Society of Film Critics Awards (Estados Unidos) Ganó: Premio a mejor película de idioma extranjero
sábado, 8 de junio de 2013
viernes, 7 de junio de 2013
jueves, 6 de junio de 2013
miércoles, 5 de junio de 2013
martes, 4 de junio de 2013
lunes, 3 de junio de 2013
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